“我对奥林匹克平面设计的兴趣始于 20 世纪 90 年代初，当时我刚刚开始在瑞士的一所平面艺术学校学习，体育偶像也是其中的一部分，” 解释道。 “我必须准备论文，我决定学习奥林匹克设计。 我去了洛桑的奥林匹克博物馆，看了一本关于1994年利勒哈默尔冬奥会的书。 它启发了我，彻底改变了我的生活，从某种意义上来说，它讲述了一个关于平面设计的精彩故事。 不仅从功能角度来看，更多的是作为一个国家文化遗产的一部分，它代表着一个民族、一种愿景、一种哲学。 从那时起，我开始真正进行调查，并做了很多研究，这些研究一直持续到今天。”

人们普遍认为，体育偶像第一次真正引入奥运会是在1964年的东京奥运会上。 但奥斯特瓦尔德解释说：“创造每个人都能理解的图形表示而不是书面符号的想法可以追溯到东京奥运会之前很久。 此后我又参加了1912年斯德哥尔摩奥运会、1924年巴黎奥运会等赛事。 奥运会上有一些小图标； 然而，它们并不是我们今天所知道的非常简单、清晰的图像。 它们是代表体育、艺术比赛或其他事物的复杂插图，但绝不是语言元素。 例如，1924年2008年巴黎奥运会的艺术比赛使用了可以被视为图标的插图符号。”

然而，1964 年东京奥运会的设计团队为构建我们今天所知的图标系统做出了巨大贡献。 “他们最大限度地减少了理解信息所需的形状和大小。他们需要找到对其他国家的每个人都有效的东西。一种非语言系统。”

“以1964年东京奥运会的标志为例，它非常简单，如果你试图去掉它的任何一部分，它可能就不再能够发挥必要的信息功能。他们发明了一种非常简单的新语言，一种全新的平面设计形式。他们第一次使用体育照片，统一排版作为图形元素。这是前所未有的。1964年东京奥运会的设计师非常聪明灯谜 奥运题材 打一奥运会体育项目 千里之行，他们知道自己想要什么灯谜 奥运题材 打一奥运会体育项目 千里之行，并且做得非常出色……比如，男女卫生间的图标就是为了1964年东京奥运会而发明的。”

1994年利勒哈默尔冬奥会是一个重要的转折点

根据奥斯特瓦尔德的观察，20世纪60年代、1970年代和1980年代的体育偶像并没有发生重大变化。 “它们看起来都很相似，风格上有一些差异，有的更容易理解，但它们的基本设计思想是相同的。”

最重要的变化发生在 20 世纪 90 年代。 1992年阿尔贝维尔冬季奥运会和巴塞罗那夏季奥运会都采用了毛笔绘画技术来设计自己的图标。 这些后来成为整体设计的一个组成部分，例如吉祥物Cobi，并涵盖了所有运动项目。

“1994 年利勒哈默尔冬奥会发生了新的重大变化，体育界的偶像们第一次讲述了一个故事。他们的设计是基于在一个洞穴中发现的著名的 4000 年前的岩画，上面展示了一个男人滑雪。第一次将一个国家的文化遗产融入平面设计中，它属于挪威，并与冬季或冬季运动联系在一起。从那时起，体育偶像开始讲述自己的故事，”他解释道：“在2000年悉尼奥运会，所有体育标志都以澳大利亚回旋镖为设计基础，用新的形象来代表每一项运动；2004年雅典奥运会，他们也用自己的文化遗产，通过现代的图形设计唤起人们的记忆古代奥运会。体育图标真正体现了国家的文化遗产，这在今天很常见。在某些情况下，图标完美地融入了奥运会的整体设计；但在其他情况下，它看起来不太协调。 2006年都灵冬奥会和2010年温哥华冬奥会，他们采用了三维设计并添加了不同的层次。 2014年索契冬奥会体育图标设计以1980年和2016年莫斯科奥运会图标为蓝本。 虽然2016年里约奥运会的体育图标与奥运会的整体面貌非常吻合，但缺乏故事内容。”

瑞士奥林匹克设计历史学家表示：“体育图标的最初用途是向人们传达信息，而无需他们阅读。 走进奥林匹克公园或者各个比赛场馆，他们会说，啊，对了，这是新闻。 新闻发布室，这个场馆是什么，等等。所有这些指示和体育图标都是奥运会的指南。 如果没有它们，想象一下需要多少种语言才能让每个人都理解。 图标让事情变得更简单明白了！”

当然：“如果还能体现奥运会的风格、文化遗产、形象等，或者也能用于授权商品就更好了。 例如，在利勒哈默尔井，他们生产了很多带有图标的T恤和物品，深受人们喜爱。 如果图标设计得不好，你就不会购买它们！ 在这种情况下灯谜 奥运题材 打一奥运会体育项目 千里之行，它们可能只是让人们了解这项运动无论是篮球还是帆船符号，没有其他意义。 从 20 世纪 60 年代到 1980 年代，它们纯粹是提供信息的。 后来情况发生了变化。 它们成为文化遗产、奥运会形象和商业项目的一部分。 ”。